Entrevista con Johann Sebastián Guzmán

Nuestro invitado para la entrevista de esta semana en El Pensamiento al Aire es el director colombiano Johann Sebastián Guzmán, quien, a sus apenas 29 años, ya cuenta con una impresionante trayectoria que lo perfila como una de las jóvenes estrellas en la dirección de orquesta. No dejes de verlo.

Comenzó a estudiar piano a los 13 años, una edad en la que muchos prodigios ya están dando conciertos. Sin embargo, esto no lo desanimó y se presentó para estudiar en la Universidad de Miami, donde recibió una beca completa por su talento musical. En 2017, completó su Licenciatura en Música con especialización en Interpretación de Piano, en esta universidad, bajo la tutoría del profesor y pianista Tian Ying. Posteriormente, se graduó en la Universidad de Viena, donde estudió dirección bajo la dirección de Orozco-Estrada. Para ello, se presentó a una convocatoria con más de 90 aspirantes, de los cuales solo se seleccionaron cinco, siendo él el único latino. Ha realizado apariciones como director invitado en instituciones como la Ópera y Filarmónica Podlaska en Bialystok, Polonia, y el Teatro Bellini en Catania. Además, ha dirigido agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Webern en Viena, la Orquesta del Festival YMCG en Guangzhou, China, la Sinfónica de Palm Beach y la Sinfónica Nacional de Colombia. Desde la temporada 2023-2024, ocupa el cargo de director musical de la Orquesta de la TU en Viena.

Entrevista con Alejandro Posada Gómez

El invitado a la entrevista de la semana para El Pensamiento al Aire es Alejandro Posada Gómez, destacado director de orquesta de nacionalidad colombo-española. A lo largo de su carrera, ha dejado una huella significativa en el ámbito artístico tanto en Europa como en Latinoamérica, y en este conversatorio nos narra su historia y sus proyectos. No dejes de verlo.

Fue el primer colombiano en ser nombrado director titular de una orquesta profesional europea, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), desde 2002 hasta 2009. Además, ha ocupado cargos como director titular de la Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo, de la Orquesta Ciudad de Baden y de la Orquesta Nacional de Colombia. Su incansable dedicación lo llevó a fundar la Academia Filarmónica de Medellín en 2008 y, posteriormente, Iberacademy en 2016, con el objetivo de proporcionar una formación musical rigurosa y proyección internacional a jóvenes talentosos, especialmente aquellos provenientes de comunidades desfavorecidas. Ha trabajado con numerosas orquestas y solistas de renombre internacional y ha acumulado una amplia experiencia en más de 20 países. Su discografía incluye más de quince discos y DVD internacionales, y ha sido galardonado con premios y reconocimientos por su labor artística y contribuciones a la cultura universal. Entre ellos se destaca el premio académico de excelencia otorgado por el Gobierno Austríaco y la orden de Caballero otorgada por el Congreso de la República de Colombia por su labor en beneficio de la cultura universal. Su exitosa carrera internacional y su contribución innovadora también han sido reconocidas por la ciudad de Miami. Actualmente, además de su labor como director, es profesor de dirección en la Universidad EAFIT.

La resurrección de la fe

Por José Leonardo Rincón, S. J.

El almuerzo para celebrar el onomástico de mi mamá el miércoles 22 concluyó con una pregunta: “supongo que hoy ofrecerán un buen concierto”. Claro, respondí, no podía ser para menos si Santa Cecilia es la patrona de los músicos. Para no ponerla nerviosa no quise contarle que en la noche estaría en la reapertura del remodelado auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, que para festejar sus 50 años de existencia quiso reinaugurarlo con la premier de la colosal obra, La resurrección de la fe, del joven maestro y compositor bumangués Juan Pablo Carreño.

Lo que son las cosas. Llegamos hora y media antes de la señalada y la fila no solo era cada vez más larga, sino que también se iba robusteciendo. Tres jóvenes jesuitas, dos de ellos egresados de sus claustros eran mis compañeros. Faltando veinte puestos para entrar, en la mismísima puerta del auditorio con mejor acústica de Suramérica nos anunciaron lo peor: el aforo estaba completo. Detrás de nosotros perfectamente podían estar dos mil personas esperando. La invitación era a sentarse en la plazuela llamada del Ché, donde una pantalla gigante nos permitiría asistir al concierto. Mis amigos no se movieron. Esperemos, de seguro dejarán entrar un poco más. Y así fue. A los pocos minutos lo anunciaron: pueden acceder otras 50 personas. ¡Se hizo el milagro!

El auditorio es majestuoso. No importaba estar en una esquina de la platea. Y miren ustedes, nos ubicaron a tres o cuatro metros del atril y al lado de una imagen densamente iluminada que captó inmediatamente nuestra atención: ¡el Cristo mutilado de Bojayá! Después de los saludos protocolarios encabezados por Dolly Montoya, la rectora, deslumbrante la entrada de 100 músicos de la filarmónica, 8 o 10 solistas y 700 voces de 26 coros diferentes, con la batuta del director ruso Guerassim Voronkov. Sencillamente espectacular.

La obra, compuesta pa celebrar el aniversario de los acuerdos de paz, sigue el esquema de las famosas misas de los grandes compositores, alterna instrumentos, solos y coros, con textos de Jeremías, Francisco de Asís, Nicolás Gómez y Fernando González, para rendir tributo, con nombres propios, a las víctimas de las masacres de Bojayá y El Salado. Música y textos se amalgaman artísticamente con un efecto desgarrador que va narrando tan sangrientos y vergonzosos hechos y concluye en la oscuridad del escenario con todos los artistas en silencio y con la cabeza gacha en postrer reconocimiento a esos compatriotas vilmente asesinados, mutilados cual nuevos cristos.

¿Y la resurrección? Porque quedamos en pleno Viernes Santo y sábado de soledad y tristeza. Pues así es. Por ahora la obra va ahí. La resurrección en esta etapa es solo de la fe, lo cual no es poco, si se tiene en cuenta que la fe es creer y esperar en lo que no se ve. No es poco, si se tiene en cuenta que hemos vivido en las sombras y las tinieblas de la muerte y hemos atravesado por cañadas oscuras. Pero habrá resurrección y la vida triunfará sobre la muerte, como la luz sobre las tinieblas. Que resucite la fe es ya escatológico augurio de la resurrección plena. ¡Así sea!

Entrevista con el pianista Leslye Berrío

El Pensamiento al Aire tiene el honor de recibir en su set de entrevistas al maestro antioqueño Lezlye Berrío, pianista, docente e investigador colombiano. Se graduó en la Universidad de Antioquia como maestro en piano, con altas calificaciones y distinción especial. Aquí nos habla de su vida y ejercicio profesional. No dejes de verlo.

Entre sus múltiples actividades académicas realizó un postgrado en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona. También estudió en Santiago de Compostela donde recibió el premio “Rosa Sabater” los años 2005 y 2006, y continuó sus estudios en Argentina. Debutó como solista invitado con la Orquesta Filarmónica de Medellín y a su regreso a Colombia y, además de convertirse en docente de distintas instituciones, trabajó en distintos proyectos como Nombrar para honrar y no olvidar, e Historias del piano colombiano.